創作領域長期以來都是作者到買家的單向通道，但在Web3出現後此界線漸漸被模糊化，用戶也可以參與創作，讓這個創作過程變得更多人。
（前情提要：NFT版稅不斷降低，創作者應對的4種方法）
（背景補充：NFT版稅戰》Blur要創作者「封鎖OpenSea」，就開放強制全額版稅選項）
創作者和終端使用者之間的關係基本上是單向的。創作者在封閉的花園中孤立地創作作品，最終消費者面對的是最終產品 —— 無論是音樂、文章、Podcast 還是藝術 —— 參與創作過程的手段有限。
在過去的 4 年裡，Web3 的出現使人們更廣泛地參與到創作中來，模糊了創作者和他們的社群之間的界限。
從區塊鏈本身作為全新藝術形式的畫布 (鏈上資料作為動態藝術的輸入)，到允許社群表達應該資助哪些內容的治理基礎設施，web3 正在使創作者過程變得越來越多人。
通過讓更多的人參與到「端到端」的創作過程中，我們能夠：
- 為創作者提供一個新的競爭環境，讓他們可以定義一套價值觀，從社群內部獲取想法，並製作不向第三方利益妥協的藝術作品。
- 為創作者提供一個來自社群的更緊密的回饋迴路，為即將釋出的作品降低發行風險和人群親和力。
- 允許創作者用社群取代平臺，作為資源、支援系統和創意指導。
- 通過動態揭示，在專案周圍引入一個 “有待發現的世界”，以及隨著收藏者社群的成長而不斷發展的藝術。
- 將區塊鏈本身作為個人表達自己的新媒介，產生一種新穎的文化藝術品，通過鏈上互動產生。
雖然今天許多形式的媒體涉及多方（例如，電影的演員和工作人員，音樂專輯的藝術家和製作團隊），但釋出作品的主流模式通過地理、經濟或社會准入限制了誰可以參與。
多人創意堆疊引入了無許可和可組合的基礎設施，消除了這些表面上的障礙，使社群能夠發現並加入與他們有共同目的的個人，製作出忠實於他們價值觀的創意作品，並在不顛覆第三方的成功指標的情況下維持自身。
在這篇文章中，我們將：
提供一個創作過程的框架，並舉例說明 web3 專案如何在創作過程的每個階段實現共同創作。
探索 web3 的創意堆疊是如何從單人創作到多人創作。
對 web3 中出現的多人創意基礎設施進行分類。
什麼是多人創作
多人模式創作是創造性作品的形成、協調、生產、價值分配和發行後演變的端到端過程 —— 在這個過程中，多方參與其中的一個或多個階段。
「多個階段」 是指個人對產品的投入受到多個來源影響的方式和程度，這些來源可能存在關係，也可能不存在關係。最終產品與格式無關，可以是靜態的，也可以是動態的（通過資訊轉移鏈確定性地不斷髮展，或由收集者直接影響作品）。
1. 組合
創作者如何找到合作者？
在過去，合作者通常是在現有的內部圈子中找到的，或者被限制在與創作者相同的地理位置。今天，web3 使共同創作者能夠基於共同的價值觀、興趣和目標發現彼此，儘管他們從未見過現實生活。
Metalabel 已經開始概念化這個陣型。他們的第二個版本，「元標籤的元素」，讓創作者思考他們的核心目的和參與原則。
2. 協調
創作者如何決定如何分配資源，或者什麼想法應該得到資助？
傳統上，決定是由中間人做出的，他們的利益不在創作者的受眾可能真正想要的東西。現在，創作者可以做出決定，並共同管理一個專案的未來方向。
雖然 Rehash Podcast 是由一位主持人錄製和製作的，但它要經過一個自下而上的決策過程，決定哪些嘉賓應該出現在下一季中。
3. 生產
如何將創意輸入整合到最終的創意輸出中？
雖然一些傳統形式的媒體需要多方參與制作 (如唱片公司、音樂家、詞曲作者等)，但製作僅限於集中的群體。Web3 允許將各種觀點和個人貢獻整合到最終產品中，從而開放了對生產過程的參與。
Straylight 是一個合作性的鏈上蝕刻遊戲，玩家在其中鑄造 Turmite NFT，它具有移動能力。Turmites 可以通過移動來挖掘大約 6 萬個圖案。Straylight 世界包含 4 個 Turmites，最多有 4 個玩家通過移動它們在世界上創造不同的圖案。
4. 價值分配
如何追蹤歸屬權，以及如何將價值分配給那些被動或主動為最終產出做出貢獻的創造者？
從歷史上看，這是一個模糊和抽象的過程，但現在我們看到了一種轉變，即基於透明指標的公平所有權和價值分配。
5. 釋出後
如果 / 如何隨著社群的發展或資產的轉手，最終的輸出可以隨著時間的推移而演變。
大多數作品在被創作者釋出後是靜態的、不變的。鑑於消費者現在可以通過可追蹤的即時狀態變化來參與或影響產品，動態作品的可能性被 web3 獨特地解鎖了。
使用這些框架，我們可以開始對現有的 web3 專案進行分類，使其在建立的每個階段都具有多玩家性。
多人創作的風格
當個人或團體為最終產品的引數或完整構成提供投入時，就會出現多人創作。
我們可以通過問 2 個問題對其進行分類：
誰提供創造性的輸入，誰將它們組合在一起？
- 單人創作，個人將作品上傳到媒體註冊中心，另一方將這些原語組合在一起形成最終產品。例如，節拍製作人和樂器演奏家上傳到 Arpeggi 聲音庫，另一位藝術家將這些原始元素組合在一起形成一首歌。
- 策劃小組，音樂家們聚集在一起發行一張唱片，作為一支無頭樂隊，例如 SongCamp 的 Chaos。
- 沒有組織的團體，任何人都可以通過轉移或其他與 NFT 的鏈上互動 (如 Entrope) 來影響藝術。
創作輸入是什麼樣子的？
- 引數輸入，收藏家影響生成藝術品的最終展示的因素包括鑄幣時間、他們的錢包地址或轉帳活動 (如 OG Crystals)。
- 產品的輸入，藝術家貢獻了一個積木，可以很容易地與他人組成完整的產品。例如，時裝設計師為最終消費者提供 「服裝」 紋理，讓他們根據自己的喜好使用 Fabricant 將其組裝成一件鑄造的可穿戴裝置。
把這些放在一起，Arpeggi 和 Fabricant 可以歸類為 “單人創作，產品輸入”。Songcamp 的 CHAOS 專輯屬於 “策劃的小組，產品輸入”。OG Crystals 和 Entropes 則屬於 “沒有組織的團體，參數輸入”。
我們邀請讀者對他們最喜歡的 NFT 專案進行練習，並對他們在這裡發現的細微差別進行評論。隨著組建創作者團體、協調和共同製作的基礎設施的成熟，我們可以期待對這些作品的參與不僅變得更加豐富，而且來自那些真正與他們一起創作的人的興趣和價值觀的個人。
多人創作基礎設施是如何出現的？
早期的 NFT 市場展示了區塊鏈作為創造性作品即時、直接價值交換手段的力量。雖然第一代 nft 是在單人模式下創造和策劃的 (由個人創造者發行並由集中市場策劃)，但由於 nft 的可組合性，它的生態系統很快就開始嘗試多人模式。
應用程式成為基礎設施
從 2018 年推出到 2020 年的 DeFi Summer，Uniswap 主要是作為一個去中心化的交易所應用。但由於其智慧合約是在公共區塊鏈上，任何人都可以在上面構建，Uniswap 現在是更複雜的 DeFi 用例的關鍵基礎設施，如質押挖礦和自動流動性管理。
這種模式遵循了我們在以前的創新浪潮中看到的應用 —— 基礎設施週期，在這種情況下，應用的擴散很快就會出現一波基礎設施，增強這些應用，並在交替的、響應的週期中釋放出更複雜的用例。
對於鏈上的創意作品，我們已經看到了 NFT 鑄幣平臺的擴散，創作者可以自我出版從藝術到寫作和音樂的一切，以及他們可以從全球觀眾那裡謀生的市場。
- PartyBid 是作為一個由團體資助的集體 NFT 購買的應用而推出的。這已被擴充套件到 Party Protocol 中，用於小組的形成和治理基礎設施。Party Protocol 已經被用來建立一個鏈上的井字遊戲，玩家通過眾籌購買 X 或 O 個 NFT 並決定每一步。
- Zora 作為一個 NFT 鑄幣平臺和市場推出。它現在為 NFTs 的建立、索引、渲染和管理提供了廣泛的工具套件。
- Sound 是一個音樂 NFT 平臺和市場，正在協議化為 Sound Protocol，這是一個針對音樂家和創作者的無許可權智慧合約框架，具有可訂製的元資料、版本和支付模組。
在 NFT 金融化基礎設施擴散的同時，為持有者提供多種渠道為其收藏品尋找流動性，創意工具的協議化程度提高，為 NFT 在社會層的利用和發展奠定了基礎。
DAO 工具的一個擴充套件用例
DAO 工具和去中心化治理的實驗為不同階段的多人創作提供了肥沃的土壤。
- 集體的形成，像 Metalabel * 和 PartyBid 這樣的新工具加速了 dao、社群和團體的形成。這些協議試圖通過連線來自世界各地的基於興趣或想法的個人，並允許他們為自組織建立輕量級結構，從而盡可能無縫地形成資訊。
- 治理，在多人遊戲建立的協調階段，可以採用 JokeDAO * 和 Prop House 等自下而上的提案管理工具，以及 Snapshot * 等投票基礎設施。
- 財務管理與薪酬，已釋出作品的共同創作者可以通過 Safe* (multisig 錢包)、Superfluid (代幣流) 和 0xSplits (可程式設計代幣分發邏輯) 等工具管理他們的收入並分配收入。
- 訪問控制，由於 Collab.Land、Highlight * 和 Guild 等產品的出現，代幣門禁在 web3 社群已經變得無處不在。像 Lit * 這樣的可程式設計訪問控制協議，以及像 IYK*、Kong * 這樣的實體產品的 “橋樑” 將擴大誰能在釋出後互動（和影響）創意作品的方式。
- 身份和信譽，web3 的身份堆疊超越了 DAO，但認證協議通常轉向鏈上社群，作為給予個人對其貢獻、技能和聲譽資料的主權的構建塊的發行者。這為創造者在多人創造的形成階段證明他們的資格鋪平了道路，使他們能夠流暢地參與多個共同創造的專案。
與平臺無關的註冊
鏈上註冊是去中心化歸屬的構建塊，登錄檔資料可以被任何平臺或服務引用，並用於任何認證、授權和價值分配邏輯。
- Manifold 的版稅註冊處為任何市場提供了一個查詢任何給定代幣合約的版稅的方法。
- Arpeggi 的音訊關係協議（ARP）是一個去中心化的聲音庫，具有完整的音訊和作者資訊，為一首歌的合作者提供歸屬資料。
- Kong 的 Ethereum Reality Service 是一個實物加密資產的鏈上註冊處，證明了晶片製造商和有晶片的實物產品的創造者。持有者可以認證和解決給定的晶片有哪些智慧合約的要求和功能。
鏈上創新的純粹實驗
- Entropes 和 Spells，Entropes 是不斷發展的 NFT，其藝術隨著代幣被轉移到新的錢包而獲得視覺複雜性。在任何給定的時間點上的藝術作品都是之前所有者轉移鏈的快照。Spells 增加了另一層互動性，因為 Spells NFT 的持有者可以在 Entropes 上施放法術以增加特殊的臨時效果。
- OG.Art，OG.Art 是一個動態的藝術平臺，最初的礦工通過他們的錢包地址和歷史 “種子 ” 藝術。在 “成長期”，隨著代幣的轉移，新的結構和圖案被新增到藝術中。每個 OG.Art 收藏品都有一個收藏家社群和一個 DAO，通過直接投票決定在專案的發展和塑造其未來方面發揮作用。
類似於 CryptoKitties 的普及加速了 ERC721 的發展和採用，這些實驗可以為多人創作誕生新的代幣標準和協議。Spells 是 EIP5050 的第一個實現，這是一個關於互動式 NFTs 標準和資訊傳遞協議的建議，定義了一個行動如何在代幣和（可選）共享狀態環境之間發起和傳輸。
多人創意堆疊的標準化和協議化將有助於抽象出從頭開始建立工具的複雜性，提高新型創意工作的可發現性，併為在上面進行更複雜的實驗鋪平道路。
這些工具為全新類別的創作者打開了局面。今天，那些可能甚至不認為自己是創作者的人已經可以影響 web3 的文化產出：通過在 ArtBlocks 上鑄造生成藝術，通過提出 Rehash Podcast集，通過在 Straylight Worlds 上移動他們的 Turmites。
多人創作的主要推動力是基礎基元。基元可以被理解為基本元件，由一方組裝、修改或以其他方式利用，以影響所有各方的最終創作成果。基元可以是多種多樣的，但一些值得注意的例子包括音樂幹、藝術藍圖、可合成層和熵。
有些市場在設計上對多人創作比其他市場更可行。音樂行業與傳統藝術行業對多人創作方法的採用尤其值得注意，所以我們用這兩個市場來展示下面的各種因素：
總結
口述故事、民間音樂、同人小說和早期角色扮演創作長期以來都利用集體的創造性輸入來創造圍繞一系列價值觀或理念的文化產物。由此產生的工作主體概括了歷史上的文化時代精神，比任何一個人都能取得更大的成就。
多人遊戲創造工具能夠通過將任意鏈上互動轉變為一種自我表達形式，將被動消費者轉變為創造者。這些工具還通過更緊密的製作前回饋迴圈和發行後互動，使藝術家比以往更接近他們的觀眾。區塊鏈和平臺無關的標準為創造性作品增加了來源和可組合性，使社群能夠以以前不可能的方式取樣，重新混合併在文化上留下自己的印記。
在分析了 web3: NFT 出版平臺、基礎設施、開發者工具和管理經濟中以創作者為中心的產品和服務的演變之後，我們很高興地看到，這個領域正在朝著多人創作的方向創新，我們相信這將迎來一個參與式媒體的新時代，在這個時代，內容的價值在於多方的累積參與，而不是單個人的參與。
相關報導
Twitter上線「付費訂閱」狂吸創作者入駐！馬斯克豪氣：首年不抽手續費
